Краткое содержание - Пир во время чумы

Краткое содержание Пушкин А.С. "Пир во время чумы".

Улица. Накрытый стол.

Председатель (Вальсингам) напоминает о тех, кто уже умер от чумы, говорит о некоем Джаксоне, рассказы которого «тому два дня назад наш общий хохот славил».

Но много нас еще живых, и нам Причины нет печалиться.

Председатель просит Мери спеть. Мери поет о торжестве любви над смертью:

И когда зараза минет, Посети мой бедный прах; А Эдмонда не покинет Дженни даже в небесах!

Слышится стук колес. Едет телега, наполненная мертвыми те­лами. «Молодой человек» просит Вальсингама спеть песню. Тот говорит, что споет гимн в честь чумы.

Как от проказницы зимы, Запремся также от Чумы! Зажжем огни, нальем бокалы, Утопим весело умы И, заварив пиры да балы, Восславим царствие Чумы. Есть упоение в бою, И бездны мрачной на краю, И в разъяренном океане, Средь грозных волн и бурной тьмы, И в аравийском урагане, И в дуновении Чумы.

Все, все, что гибелью грозит, Для сердца смертного таит Неизъяснимы наслажденья — Бессмертья, может быть, залог! И счастлив тот, кто средь волненья Их обретать и ведать мог.

Итак, — хвала тебе, Чума, Нам не страшна могилы тьма, Нас не смутит твое призванье!

Бокалы пеним дружно мы И девы-розы пьем дыханье, — Быть может... полное Чумы.

Входит Священник:

Безбожный пир, безбожные безумцы! Вы пиршеством и песнями разврата Ругаетесь над мрачной тишиной, Повсюду смертию распространенной!

Я заклинаю вас святою кровью Спасителя, распятого за нас: Прервите пир чудовищный, когда Желаете вы встретить в небесах Утраченных возлюбленные души.

Священник видит Вальсингама, удивляется, что он устроитель этого пиршества, — «кто три тому недели, на коленях труп мате­ри, рыдая, обнимал и с воплем бился над ее могилой».

Вальсингам:

Зачем приходишь ты Меня тревожить? Не могу, не должен Я за тобой идти: я здесь удержан Отчаяньем, воспоминаньем страшным, Сознаньем беззаконья моего И ужасом той мертвой пустоты, Которую в моем дому встречаю.

Отселе — поздно — слышу голос твой. Меня зовущий, — признаю усилья Меня спасти... старик, иди же с миром; Но проклят будь, кто за тобой пойдет!

Вальсингам бредит о своей умершей жене:

Меня когда-то

Она считала чистым, гордым, вольным — И знала рай в объятиях моих...

Где я? Святое чадо света! вижу Тебя я там, куда мой падший дух Не досягнет уже...

Священник говорит: «Спаси тебя, господь!» — и уходит. Пир продолжается. Председатель остается погружен в глубокую задум­чивость.

Идейно-художественное своеобразие

«Маленьких трагедий» А.С. Пушкина

«Маленькие трагедии» создавались в Болдине в 1830 году, когда в Москве свирепствовала эпидемия холеры (что нашло фак­тическое отражение в сюжете «Пира во время чумы»).

Все «маленькие трагедии», составляющие цикл, — переработ­ки, как указывает сам Пушкин, уже известных произведений или сюжетов. Однако здесь есть определенная мистификация. В «Ску­пом рыцаре» указывается, что это «Сцена из Ченстоновой трагико­медии». Но у Ченстона (Шенстона) нет такой пьесы. В английской литературе такого произведения вообще нет, т. е. перед нами лите­ратурная мистификация. В основу «Моцарта и Сальери» положена известная легенда об отравлении великого композитора соратни­ком-завистником. «Дон Гуан» — также распространеннейший на­родный сюжет, на который создавалось множество литературных произведений (Тирео де Молина, Мольер, Байрон). «Пир во время чумы» — творческая переделка английского драматурга Дж. Вильсона «Чумный город». В пьесе Вильсона 13 сцен, из ко­торых Пушкин выбрал одну. Пушкин перевел ее полностью, убрал второстепенные детали, сжал действие, сократил число персона­жей, ввел две песни — Мери и Председателя, изменил заглавие.

Основной пафос «Маленьких трагедий», а соответственно, то, что их объединяет в единое целое — попытка показать в разных аспектах ценность нравственных законов, их непреложность. Пушкин показывает несколько вариантов отхода людей от нравст­венных законов (по разным причинам) и приходит к выводу, что любой отход от нравственного закона приводит к деградации лич­ности, человек лишается самого главного — смысла своего бытия. Пушкин как бы кладет на одну чашу весов нравственный закон, а на другую помещает попеременно человеческие соблазны.

В «Скупом рыцаре» это власть. Для Барона скупость и накопи­тельство — не цель. Золото и деньги для него лишь олицетворение власти над людьми. Ему достаточно даже не самой власти, а осо­знания собственной силы, возможности того, что «стоит лишь за­хотеть...» Под воздействием этой страсти происходит постепенная деградация человека в Бароне. Нравственные ценности замещают­ся у него жаждой власти (она же жажда денег). В результате в Бароне не остается никаких человеческих черт, никаких челове­ческих чувств — ни любви к сыну (он даже обвиняет его в попытке убить отца), ни любви к ближнему, ни сострадания. Последние его мысли перед смертью о ключах.        -

В «Моцарте и Сальери» это слава. Сальери всю жизнь добивает­ся славы, но, достигнув ее, понимает, что природа творчества иная — пример тому Моцарт. Творчество, по Пушкину, это вопло­щение радости жизни, чувство полноты бытия. Сальери свою твор­ческую деятельность подчинил совсем иному — для него главное не творчество, но то, что это творчество дает — успех, слава. Для того, чтобы добиться признания, он «поверяет алгеброй гармо­нию». Его творчество, основанное на соблазне (слава), не является творчеством истинным, а по Пушкину, и не может являться тако­вым. Именно от того, что изначальные побудительные мотивы в творчестве Сальери не были нравственны, возникает порочный круг. Одни безнравственные поступки порождают другие. Жажда славы порождает в Сальери зависимость от мнения толпы, лишает его свободы, а без свободы никакое творчество невозможно. То, что Сальери начинает завидовать Моцарту, закономерно. Моцарт со­здаёт гениальные произведения, но именно потому, что не ставит своей целью славу и шумный успех. То, что для Сальери непости­жимо (Моцарт останавливается слушать уличного музыканта), для Моцарта — способ чувствовать себя свободным, ощущать пол­ноту и радость бытия. Своим существованием Моцарт опровергает систему ценностей Сальери, и для Сальери (который уже престу­пил нравственный закон, взявшись за творчество с нечистой целью) само собой разумеющимся представляется выход — отра­вить Моцарта. Одна из центральных идей Пушкина — идея о том, что гений и злодейство — две вещи несовместные. Злодейство — результат ложного пути, результат нарушения нравственного за­кона, к злодейству идут достаточно долго, постепенно и на первый взгляд незаметно. Последние раздумья Сальери именно об этом — был ди убийцей «создатель Ватикана». Для Пушкина ответ очеви­ден — нет.

В «Каменном госте» Пушкин на противоположную нравствен­ному закону чашу весов кладет волю личности, «эго» отдельного человека. Философия Дона Гуана — философия индивидуализма (герой-индивидуалист — центральный персонаж романтических произведений, напр. в «Дон Жуане» Байрона). Однако у Пушкина противостояние героя-индивидуалиста и общечеловеческих нрав­ственных законов доведено до максимума. Дон Гуан сознательно попирает их, чтобы ощутить свою волю, власть. Он противопостав­ляет свою волю Божьему промыслу, стремясь в своем своеволии сравниться с Богом. Именно таков пафос «Каменного гостя». Не случайно Дон Гуан, убив Дона Карлоса, тут же, при убитом, объяс­няемся в любви Лауре, не случайно вспыхивает страстью к Донне Анне только после того, как узнает, что она — вдова убитого им человека. Решив соблазнить Донну Анну, Дон Гуан преследует цель гораздо большую, чем просто любовь смертной женщины. Это его соревнование с Богом. Сцена приглашения Статуи в гости к Донне Анне — подтверждение тому. Дон Гуан умело манипулиру­ет сознанием людей, используя при этом в качестве наживки, в частности, и нравственный закон. Соблазняя Донну Анну, он уве­ряет, что под воздействием любви к ней стал добродетельным че­ловеком, давая, таким образом, своей жертве возможность прими­рить в своей душе противоречия между страстью и нравственным законом — по словам Гуана, Донна Анна, отвечая на его любовь взаимностью, наставляет его на путь истинный, таким образом получается, что ее любовь имеет якобы нравственную миссию. Сцена явления Статуи Командора — высшее наказание «своеволь­ному» человеку за попытку состязаться с Богом.

В «Пире во время чумы» Пушкин на противоположную нравст­венному закону чашу весов кладет смерть, осязаемым воплощени­ем которой и является Чума (не случайно у Пушкина «Чума» пи­шется с большой буквы — это символ). Осознание неизбежности смерти преследует всех живых существ. Чума лишь обостряет это чувство. Герои «Пира...» как бы задают самим себе и окружающим извечный вопрос: какой смысл этой жизни, если рано или поздно она все равно прекратится, все будет прах, все позабудется? Лич­ность, нетвердая в убеждении незыблемости нравственных зако­нов, в их абсолютной ценности, не способна противостоять в ситуа­ции, когда для нее не решен этот вопрос. Вальсингам и его гости веселятся, предаются разврату и пьянству, но во всем этом мало радости — повсюду чувствуется смерть. И основное, что заставляет их веселиться, — это страх смерти. Их веселье — это не ощущение полноты жизни, радости бытия, но попытка заглушить страх смер­ти. Некоторое сознание ценности нравственных законов еще теп­лится в душе присутствующих (песня Мери), Вальсингам сам осоз­нает, что разрушает свою душу, что дух его погублен и уже почти мертв (гимн во славу чумы, разговор со Священником).

Таким образом, «Маленькие трагедии» представляют собой своего рода философский манифест Пушкина, отражение его пред­ставлений о творчестве и о смысле жизни.

ЧИТАТЬ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ПОЛНОСТЬЮ

ПОЛНЫЙ ТЕКСТ

СЛУШАТЬ ОНЛАЙН